İstanbul’dan Newyork’a uzanan bir hikaye: Sedef Biricik Röportajı

Bugün sizi hayallerinin peşinden kıtalar aşan, yeteneğiyle New York’u büyüleyen çok özel bir isimle tanıştırmak istiyorum: Sedef Biricik. Türkiye’de temellerini attığı moda kariyerini dünya devlerinin yarıştığı New York’a taşıyan Sedef, sadece kıyafet tasarlamıyor; her dikişte bir hikaye anlatıyor. Amtrak’ın tasarım yarışmasında kazandığı birincilikle göğsümüzü kabartan, "Antumbra" koleksiyonuyla zarafeti konforla buluşturan Sedef ile; New York’taki rekabet dolu moda dünyasını, tasarımın mutfağını ve bir Türk kadını olarak uluslararası arenada var olmanın ipuçlarını konuştuk. Kendi hikayesini yazmak isteyen her kadına ilham olacak bu röportajı kaçırmayın!

⁠Sedef Biricik Kimdir?

Moda, sahne estetiği ve hikâye anlatımını bir araya getiren bir tasarımcıyım. Tasarımlarımda güçlü silüetler, fonksiyonel detaylar ve anlatı kuran konseptler önemli bir yer tutuyor.

 1.⁠ ⁠Türkiye’de moda kariyeriniz başladı, ardından New York’a taşındınız. Bu karar nasıl oluştu?

Türkiye’de moda sektöründe çalışarak güçlü bir temel edindim, ancak kendimi daha uluslararası bir yaratıcı ortamda geliştirmek istiyordum. New York, modanın ve farklı disiplinlerin kesiştiği çok dinamik bir şehir. Bu yüzden kariyerimi bir adım ileri taşımak için doğru yer olduğunu düşündüm.

 2.⁠ ⁠Amtrak’ın NextGen Acela trenleri için düzenlenen yarışmada birinci oldunuz. Bu sizin için ne ifade etti?

New York’ta, uluslararası bir platformda böyle bir ödül almak benim için çok anlamlıydı. Hem tasarım yaklaşımımın global ölçekte karşılık bulduğunu görmek hem de Türk bir tasarımcı olarak böyle bir başarı elde etmek oldukça motive ediciydi.

 3.⁠ ⁠“Trak Suit” tasarımınızdaki reflektör şerit fikri nasıl ortaya çıktı?

Bu tasarımda estetik ve fonksiyonun birlikte çalışmasını istedim. Tren yolculuğunun hareket, hız ve güvenlik gibi temalarını düşünerek reflektör detaylarını hem görsel bir vurgu hem de işlevsel bir element olarak kullandım.

 4.⁠ ⁠Tasarımlarınızın merkezinde hikâye anlatımı var. Bir koleksiyona başlarken süreç nasıl ilerliyor?

Genellikle bir duygu, bir sahne ya da bir karakterle başlıyor. Oradan görseller, renkler ve silüetler yavaş yavaş oluşuyor. Benim için koleksiyon yapmak biraz film sahnesi kurmak gibi; her parça o hikâyenin bir parçası oluyor.

 5.⁠ ⁠“Antumbra” koleksiyonunuzda güçlü ve feminen silüetleri günlük konforla birleştiriyorsunuz. Bu dengeyi kurmak zor mu?

Aslında bu denge benim tasarım yaklaşımımın merkezinde. Güçlü ve karakterli görünen bir parçanın aynı zamanda giyilebilir olması benim için önemli. Tasarımın sadece estetik değil, günlük hayatın içinde de var olabilmesi gerekiyor.

 6.⁠ ⁠Moda dünyasının giderek standartlaşmasına karşı duran bir tasarımcı olarak özgün kalmak nasıl bir mücadele?

Bence özgün kalmanın yolu trendleri takip etmekten çok kendi bakış açını korumaktan geçiyor. Ben tasarım yaparken popüler olana değil, anlatmak istediğim fikre odaklanıyorum.

 7.⁠ ⁠Türkiye’de DENİB, EİB ve İTKİB gibi kurumlardan ödüller aldınız. Türkiye ve New York moda ekosistemleri arasında en büyük fark nedir?

New York çok hızlı ve çok uluslararası bir ekosistem. Türkiye ise güçlü bir üretim altyapısına ve zengin bir zanaat kültürüne sahip. İkisinin birleşimi aslında tasarımcı için çok değerli bir perspektif sunuyor.

 8.⁠ ⁠New York School of Design’da teknik becerilerinizi geliştirirken aynı zamanda aktif üretim yapıyorsunuz. Bu süreci nasıl yönetiyorsunuz?

Yoğun bir tempo ama aynı zamanda çok besleyici. Eğitim teknik tarafımı güçlendirirken, gerçek projeler üzerinde çalışmak yaratıcılığımı sürekli canlı tutuyor.

 9.⁠ ⁠Moda, sanat ve sahne estetiğini birleştiriyorsunuz. Bu bilinçli bir tercih mi?

Bir noktada bilinçli ama aynı zamanda çok doğal gelişen bir şey. Çünkü moda benim için sadece kıyafet değil; bir karakter, bir atmosfer ve bir sahne yaratmakla ilgili.

10.⁠ ⁠Uluslararası arenada Türk tasarımını temsil etmek konusunda kendinize nasıl bir misyon biçiyorsunuz?

Yerel kültürden ilham alan ama global bir dil konuşan tasarımlar üretmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Türk tasarımının yaratıcı gücünü daha geniş platformlarda görünür kılmak istiyorum.

11.⁠ ⁠Gelecekte konsept koleksiyonlarınızı küresel platformlarda sergilemek istiyorsunuz. Bunun için en kritik adım nedir?

Güçlü bir yaratıcı kimlik oluşturmak ve bunu doğru platformlarda görünür kılmak. Doğru iş birlikleri ve projeler bu süreçte çok belirleyici oluyor.

12.⁠ ⁠Yaratıcılığınızı en çok besleyen şey nedir?

Şehirler, insanların hikâyeleri ve günlük hayatın küçük detayları. Bazen bir sokak sahnesi ya da bir karakter bile yeni bir tasarım fikrinin başlangıcı olabiliyor.